ПСИХО_0
ГЛАВНАЯ САЙТ НОВИНКИ ЖУРНАЛ №? ХОББИ АФОРИЗМЫ
ПРАВИЛЬНО ЛИ МЫ ЖИВЕМ, И КАК СЛЕДУЕТ ЖИТЬ
ЦИТАТЫ ПО ПСИХОЛОГИИ ЖИЗНИ
СОВЕРШЕННОЕ ИЗ НЕСОВЕРШЕННОГО
файл
ПСИХО_23
ДАННЫЙ ВЫПУСК ПРОСВЯЩЕН ТЕОРИИ И ФИЛОСОФИИ ИСКУССТВА
ХУЖОЖНИКУ: Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на прелести семейного счастья.
Если ваша Прекрасная Дама – искусство (наука), никогда не поднимайте стальной решетки с лица. Верность призванию, фанатическая самоотдача делу которому служишь – только так можно добиться успеха, а точнее заслужить его, как приз, от своей Прекрасной Дамы.
Умение это живописные и графические навыки.
Техника – это умение пользоваться рисовальными и живописными принадлежностями.
Это знание:
различных технических приёмов работы,
приёмов изображения предметов в перспективе (линейной, воздушной),
передача на полотне:
- светотени,
- конструктивного строения объектов,
- наиболее выразительная передача изображаемого,
а также индивидуальная изобразительная манера художника.
Техника – это язык художника.
Развивайте её неустанно до виртуозности.
Без техники вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечты, свои переживания, увиденную вами красоту.
Гениальность не дар, а результат точного наблюдения и опыта. Она неразрывно связана с изобразительной техникой (ряд правил, приёмов, навыков…)
Оживление полотна – одна из величайших трудностей живописи. Наделить произведение искусства жизнью – в этом, безусловно, одна из необходимейших задач истинного художника. Всё должно быть направленно к этой цели: форма, цвет, фактура.
В искусстве всё гармонично, оно совершенно, изящно. Оно просто, а простота даётся не просто, она требует громадных знаний, мастерства, науки. Переделаешь раз по сто – будет просто.
Рембрандт – гениальный мастер использования контраста света и тени. У Пукирева в «Неравном браке» контраст как в возрасте главных действующих лиц, так и в их внешности, одежде, эмоциональном отношении к происходящему.
См. например, здесь:
В картине привлекает внимание и проявление интеллектуальных, эстетических, моральных чувств. Удивление, восторг, страх, вызванные конкретным предметом, надолго приковывают внимание человека.
В изобразительном искусстве для передачи впечатления движения художники пользуются своеобразным стробоскопическим эффектом. Своеобразие его в том, что художник может передать впечатление движения бегущего человека посредством соединения в одном изображении нескольких фаз движений. Причем пространственное расположение рук, ног, туловища, головы и будет свидетельствовать о том или ином этапе бега человека. Прием изображения движения посредством одновременного воспроизведения последовательных его фаз считают основой передачи движения в искусстве.
Движение в картине – основная задача. Расположение композиции по диагонали довольно частое явление, когда хотят выразить движение, развитие действия вглубь.
Движение может быть передано косвенно – «следы» на воде от парохода, от едущей телеги, саней, клубы дыма от паровоза.
Успех художественной деятельности почти целиком зависит от прилежания, но прилежания разума, а не рук. Искусство не есть божественный дар, но оно и не чисто механическое ремесло. Его основание заложено в чистых науках.
Художник нуждается в более больших знаниях, чем те, что можно почерпнуть на его палитре или приобрести, смотря на свою модель, будь то модель, взятая из жизни или из картины. Невежда не может стать великим художником.
Музыка и художественная литература для художника необходимы, как воздух.
На успех в художественной деятельности могут рассчитывать лишь те, у кого развиты многообразные духовные потребности, и прежде всего широкие гуманитарные интересы.
Человек только тогда может свободно чувствовать себя в сфере искусства, когда его художественные интересы широки, многогранны, взаимосвязаны и когда он увлекаясь или работая в какой-либо одной области творчества – держит в поле зрения все остальные.
Изобразительное искусство ведёт задушевный разговор о самом близком, о самом сокровенном, но для этого оно должно быть искренним, должно быть понятным. А реалистичность произведений достигается образным воссозданием нашей действительности.
Научившись анализировать – можно разучиться видеть.
Свойства нашего зрения таковы, что гармонические сочетания красок лучше воспринимаются в условиях неяркого рассеянного освещения, причем краски должны быть не слишком интенсивные, напряженные.
Графика по сравнению с живописью допускает гораздо больше условностей, может откликаться на любые события жизни, порой в иносказательной форме, обращаться к любой тематике
Живопись, как и графика, не копирует видимые формы окружающего мира, не создаёт их иллюзию. Передавая пространство, не забывай о декоративных функциях.
Чаще обращайтесь к технике многослойной живописи.
При письме лессировками тонкие, прозрачные слои красок наносятся на другие, хорошо просохшие, чтобы придать им необходимую силу и чистоту тона. Исполненные лессировками произведения приобретают, благодаря законам оптики, удивительную светимость, насыщенность и звучность красок, что недостижимо при письме корпусными красками.
Трудность работы темперой заключается в том, что краски нежелательно смешивать, их надо накладывать слой на слой, так чтобы нижние, просвечивая сквозь верхние, способствовали получению нового цвета. Темпера, в отличие от масла, равномерно сохнет, от времени не трескается и не меняет цвета и тона. Для произведений, выполненных темперой, характерны строгость линий, яркость и бархатистость красок.
Профессионально работать гуашевыми красками трудно, по высыхании они сильно меняют цвет. Это не прозрачная краска.
Лишь акварелью можно изумительно передать безмятежную синеву небес, кружева облаков, пелену тумана. Бумага должна быть зернистой.
Можно писать сразу в полную силу цвета – это алла прима. Можно работать в многослойной технике, постепенно уточняя каждую деталь.
Живописное произведение можно создать и обычными цветными карандашами. Пастель – сухие, мягкие карандаши, позволяют перекрывать один цвет – другим, снимать и наносить новые цвета, втирать их пальцами или специальными инструментами, и в результате достигать нежнейших, едва уловимых переходов тонов. Из-за своей непрозрачности пастельные краски дают приглушённую матовую поверхность.
Романский стиль (X—XII в) см.
– суровый, скованный, внутренне напряженный. Формы мрачны и торжественны. И, если архитектура поражает мощью, то скульптура – экспрессией, мятущимся духом.
Готика (с XII по XV—XVI в) см.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0 – ясность пропорций, чувство меры, изящество форм. Повышенная одухотворенность, возрастающий интерес к красоте реального мира, к человеческим переживаниям.
Ренессанс (или Возрождение – начало XIV— последняя четверть XVI вв.) – его основа: утверждение достоинства, красоты и разума человека.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%D0%BD%D1%81
Классицизм или стиль века Просвещения (с 17 в.) – рациональное начало, признаёт лишь то, что упорядоченно, разумно, гармонично. Герои картин сдержаны, величавы, подчиняют свои чувства разуму, ограниченность художественного кругозора приверженцев классицизма вело к отрыву от жизни, созданию аллегорий, лишению художественных образов индивидуального своеобразия. Стилю присущи строгая симметрия, гармония, приподнятость настроения
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B7%D0%BC
Барокко (Baroque art.), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Отражает преувеличенный пафос, напыщенность, парадность, повышенную эмоциональность, необычайную динамичность форм. Лучший представитель Рубенс.
Поздние формы барокко видоизменяются в декоративный стиль рококо
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE
Рококо ИЛИ СТИЛЬ РОКА́ЙЛЯ (франц. Rococo — «вычурный, прихотливый, извилистый», от Rocaille — «скальный»; Roc — «скала, гора, утес») — исторический художественный стиль, распространенный в западноевропейском искусстве второй четверти и середины XVIII в. Стиль, говорящий языком напыщенным, салонным, угодным вкусам дворянства. Персонажи картины отличаются манерностью и легкой игривостью, для живописи характерны театральная декоративность, изысканный, мягкий и блёклый колорит, дробная композиция, Яркий представитель Ватто, Буше, Фрагонар, Рокотов, Левицкий, Лосенко.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BA%D0%BE
Новый Классицизм (неоклассицизм). Со второй половины 18 в. Рококо постепенно уступает место новому Классицизму – парадный идеализирующий стиль, сюжеты заимствованы из римской истории и призваны утверждать величие монархии. Представители передовой мысли противопоставили вычуренной декоративности, пышности и произволу страстей рококо естественную простоту, чувство меры, благородство мыслей и поступков классицизма.
СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (фр. Sentiment) – направление в европейской литературе и искусстве второй половины 18 в., сформировавшееся в рамках позднего Просвещения и отразившее рост демократических настроений общества.
Романтизм пришел в 18 – начале 19 вв. на смену классицизма. При всех положительных сторонах в классицизме было много догматического, против, в начале 19 в., чего возглавил борьбу основоположник революционного романтизма Т. Жерико. Центральная тема - героическая личность, вступившая в битву с враждебными силами, страдание и гибель отважного героя. Отсюда динамичность композиции, резкие контрасты света и тени, цветовая напряженность. Это Делакруа, Кипренский, Брюллов.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC
Ампир стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий 19 в., завершающий эволюцию Классицизма. Стиль, прославляющий личность, воинские подвиги, тяжеловесный и торжественный.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BC%D0%BF%D0%B8%D1%80
Критический Реализм - (от греч. kritike — искусство разбирать, судить и латинского realis — вещественный, действительный) — название, закрепившееся за основным реалистическим методом искусства XIX в., получившим развитие и в искусстве XX в. Термин «Критический реализм» подчеркивает критический, обличительный пафос демократического искусства по отношению к существующей действительности. Предложен Горьким для отличия этого типа реализма от социалистического реализма. Ранее использовался неудачный термин «буржуазный Реализм», но и ныне принятый неточен: наряду с острой критикой дворянско-буржуазного общества (О. Бальзак, О. Домье, Н.В. Гоголь и «натуральная школа», М. Е. Салтыков-Щедрин, Г. Ибсен и др.) множество произведения Критического реализма воплотили положительные начала жизни, настроения передовых людей, трудовые и нравственные традиции народа. Оба начала в русской литературе представляют Пушкин, И.С. Тургенев, Н.А. Некрасов, Н.С. Лесков, Толстой, А.П. Чехов, в театре — М.С. Щепкин, в живописи — «передвижники», а так же Федотов, Перов, Прянишников, в музыке — М.И. Глинка, композиторы «Могучей кучки», П.И. Чайковский; в зарубежной литературе XIX в. — Стендаль, Ч. Диккенс, С. Жеромский, в живописи — Г. Курбе, в музыке — Дж. Верди, Л. Яначек. Главная его особенность — изображение человеческого характера в органической связи с социальными обстоятельствами, наряду с глубоким социальным анализом внутреннего мира человека.
В конце XIX в. сложился так называемый веризм, совмещавший демократические тенденции с некоторыми измельчанием социальной проблематики (например, оперы Дж. Пуччини). Характерный жанр литературы Критического реализма — социально-психологический роман. На базе Критического реализма сложилась русская классическая художественная критика (Белинский, Чернышевский, Добролюбов, Стасов), главным принципом которой стала народность.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B7%D0%BC
Социалистический реализм - основной художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза начиная с 1930-х годов, разрешенный, либо рекомендованный, либо навязываемый (в разные периоды развития страны) государственной цензурой, поэтому и тесно связанный с идеологией и пропагандой.
Для произведений в жанре социалистического реализма характерна подача событий эпохи, «динамично изменяющихся в своём революционном развитии». Идейное содержание метода было заложено диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIX—XX вв. Метод охватывал все сферы художественной деятельности (литературу, драматургию, кинематограф, живопись, скульптуру, музыку и архитектуру).
Параллельно Социалистическому реализму существовало неофициальное искусство СССР.
Неофициальное искусство СССР (или другое искусство, альтернативное искусство, нонконформистское искусство, подпольное искусство, андерграунд) — под этим названием объединяют представителей различных художественных течений в изобразительном искусстве СССР 1950—1980-х годов, которые по соображениям политической и идеологической цензуры были вытеснены официальными властями из публичной художественной жизни. Вследствие «андерграундного» существования, неофициальное искусство в СССР было тесно связано с неформальными молодёжными движениями (например, московские концептуалисты и хиппи, ленинградские Товарищество Экспериментального Изобразительного Искусства, митьки и рокеры).
В 1990-х годах многие образцы «неофициального искусства» вошли в фонд и экспозицию ГТГ, Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства (ГЦСИ), не говоря о частных галереях.
Музей нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге создан Товариществом «Свободная культура» в 1998 году в рамках Арт-центра «Пушкинская, 10».
В 2000 в Российском государственном гуманитарном университете (РГГУ) был открыт музей «Другое искусство». Основу его составила коллекция неофициального искусства, которую собрал легендарный московский коллекционер Леонид Прохорович Талочкин (1936—2002).
Московский концептуализм - направление начавшееся в неофициальном искусстве СССР в начале семидесятых годов 20-го века. В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест.
Хиппи -
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B8%D0%BF%D0%BF%D0%B8
Представителей субкультуры хиппи в конце 60-х—70-х годах легко можно было отыскать почти в каждом крупном городе СССР, на так называемых «тусовках». Приехавший в город иногородний «пипл», отправившись вечером на место тусовки, мог всегда рассчитывать на обретение там новых друзей и «вписки» (размещения на временное проживание, у кого-либо из знакомых). Советская (русская) культура хиппи сформировала свой сленг, на основе английского языка и арго.
Помимо внешней атрибутики — «фенечек», к культуре хиппи относится также фольклорная традиция «заморочек». В основном это песни, стихи и «телеги», забавные истории из жизни системы. Одно из традиционно хипповых занятий — «аск» (от англ. Ask — просить, спрашивать), попрошайничество. Обычно это собирание денег с проходящих сограждан. В СССР это было опасным и подсудным делом.
Появившись на исходе «хрущёвской оттепели», субкультура хиппи в СССР (в целом) была распространена среди весьма немногочисленных представителей молодежи. В массовом сознании слово «хиппи» вызывало ассоциации скорее негативные — «хиппи» воспринимался как неопрятно одетый молодой человек с длинными волосами, бездельник, выпивоха и наркоман, часто аполитичный и безыдейный, — противопоставление культивировавшемуся тогда образу «советского человека», «строителя коммунизма» — опрятно одетого и коротко подстриженного, целеустремлённого, обладающего чёткими политическими воззрениями по поводу «линии партии». О существовании представителей «хиппи» не только за границей, но и в СССР можно было узнать только из критических статей в центральной прессе начала 70-х.
Коля Васин, «первый советский хиппи» см. по ссылке - [9]
Сергей Сольми (7 августа 1961, Владикавказ) — российский художник, фотограф, ювелир, скульптор, музыкант, поэт; один из самых известных представителей движения хиппи в России.
От автора подборки: В 1970 г. мне было уже 20 лет, о ХИППИ слышал, но негатива о них не припомню, разве что карикатуры в КРОКОДИЛЕ, но на то и крокодил чтоб критиковать «родимые пятна капитализма».
Товарищество Экспериментального Изобразительного Искусства - образовано в 1981 году «неофициальными» художниками Ленинграда. Целью организации стало преодоление кризиса, связанного с разделением на «официальное» и «неофициальное» искусство. Товарищество является общественной организацией, объединяющей профессиональных художников всех направлений современного изобразительного искусства на демократических началах, вне зависимости от образовательного ценза. Деятельность ТЭИИ направлена на развитие современного изобразительного искусства и создание условий, позволяющих каждому художнику внести позитивный вклад в отечественную и мировую культуру».
Митьки –
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%82%D1%8C%D0%BA%D0%B8
группа художников из Санкт-Петербурга, объединяющая около двух десятков человек и названная по имени одного из них, Дмитрия Шагина, а также субкультура, сформировавшаяся на основе их мировоззренческих принципов, описанных в одноимённой книге Владимира Шинкарёва (1984).
Живопись «Митьков» 1980-х — «городской фольклор», с открытым и несколько простодушным взглядом на жизнь, в котором раскрывается поэтичность и красота повседневности. Игровой, литературный характер митьковского движения успешно сочетается с сохранением высоких живописных традиций, усвоенных ими у художников «Арефьевского круга» (Александр Арефьев, Рихард Васми, Шолом Шварц, Владимир Шагин, Борис Смелов), которых «Митьки» всегда признавали своими учителями.
С 1990-х группа получает признание, работы «Митьков» экспонируются на многочисленных выставках, попадают в музейные собрания. О «Митьках» пишут статьи, искусствоведческие эссе и даже диссертации. Группа становится своеобразной «визитной карточкой» Петербурга.
Вокруг «Митьков» сформировалось своеобразное общественно-эстетическое движение, участники которого проявляют себя в изобразительном искусстве, прозе, поэзии и стиле жизни. Главные принципы этого стиля — доброта, несколько слезливая любовь к ближнему, жалостливость, предельная простота в речи и манере одеваться. Лексико-грамматические особенности речи митьков — частое употребление слов «братушка» («братишка» и т.п.) и «сестрёнка», а также любовь к уменьшительно-ласкательным суффиксам.
рокеры –
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%80%D0%BE%D0%BA
это рок-музыка из России на русском языке. Иными словами — рок-музыка в русской манере исполнения. Русский рок зародился в СССР во второй половине XX века под влиянием мировой, прежде всего западной, музыки, и по сей день существует в России и странах СНГ.
Рок в СССР появился в 60-е. К середине 60-х в Москве и Ленинграде сформировались первые бит-группы, исполнявшие кавер-версии зарубежных хитов. Среди самых ранних групп были «Сокол», «Скифы», «Cкоморохи» и «Славяне» (группы Александра Градского). Одновременно с широким распространением битломании, практически в каждой школе создавалась своя рок-группа. Многие из этих коллективов потом стали главными лицами сцены 70-х («Рубиновая атака», «Удачное приобретение», «Машина времени»). После завершения высшего образования музыканты бывших независимых групп были вынуждены уйти работать по специальности или вступить в профессиональный коллектив, которым на тот момент являлся ВИА (вокально-инструментальный ансамбль).
Параллельно независимой рок-сцене существовала официальная (и от того несравнимо более известная) сцена советских ВИА.
ВИА
исполняли музыку, близкую к року (например, «Весёлые ребята», «Цветы», «Голубые гитары»), и не удивительно, ведь в то время в них играли иногда полными составами бывшие звёзды рока 60-х. Несмотря на то, что репертуар ВИА проходил утверждение на худсоветах, состоящих из консервативных пожилых политработников, в начале 70-х на миньонах выходили кавер-версии «Битлз», а на концертах все группы обязательно исполняли сегмент, также состоявший из забойных кавер-версий.
Петь свои песни не разрешалось, потому что каждая песня заносилась в программу-рапортичку, за каждый факт исполнения которой автору текста и музыки, обязательно бывшему и членом Союза композиторов, перечислялся гонорар.
В случае иностранных исполнителей это было делать не нужно. Группы, которые это не устраивало, предпочитали считаться самодеятельными. Однако это лишало возможности выпускать официальные пластинки. Возможности для концертов это не ограничивало, так как группы обычно являлись прикреплёнными к отдельному ВУЗу или факультету, что давало возможность выступать на большой сцене.
Дальнейшее развитие искусства выглядит, примерно, так:
ТАБЛИЦА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СТИЛЕЙ
Классицизм
Символизм
Импрессионизм
Кубизм
Экспрессионизм
Романтизм
Сюрреализм
Гиперреализм
Абстракционизм
Модернизм
Полная же таблица выглядит так:
КЛАССИЧЕСКИЕ СТИЛИ ИСКУССТВА
Кое что о стилях, что стоит знать каждому.
Большинство европейских континентальные страны, в том числе и Россия, пользуются классификацией стилей привязанной к годам правления французских королей.
Эти стили называются КЛАССИЧЕСКИМИ. Зачастую внутри отдельных стран стили привязываются и к годам правления своих государей. Например, Генрих Гацура предлагает называть Модерн, описывая русские предметы этого периода, стилем Николая II, а Ампир - стилем Александра I и т.д.
Островная Англия всегда пыталась навязать в колониях и других слаборазвитых странах свои единицы измерений, правосторонние рули и свою классификацию стилей в искусстве (это политика).
Условно ее называют английской КОЛОНИАЛЬНОЙ классификацией стилей, основанной на периодах правления монархов Великобритании.
Ее используют бывшие колонии Британии - США, Канада, Австралия, Новая Зеландия. Она актуальна для Индии, Антигуа и Барбуды, Багамских островов, Барбадоса, Белиза, Гренады, Папуа-Новой Гвинеи, Сент-Винсента и Гренадин, Соломоновых Островов, Тувалу и Ямайки, Сент-Киттса и Невиса, Сент-Люсии и других бывших английских колоний.
Но континенте ни Европа, ни одна страна, в том числе и Россия, никогда не были английскими колониями. Поэтому, не дай вам Бог, использовать на континенте английскую классификацию стилей для предметов и интерьеров Франции, Бельгии, Австрии, Германии, Италии, Швейцарии, России... Большей обиды историкам и антикварам нанести трудно.
Они, конечно, не скажут вам в лицо о вашем образовании и ваших преподавателях, но это равносильно заявить, что Россия и прочие европейские страны не имеют своей истории, и ими всегда управляли британские монархи.
Неплохо знать и чужую, "аглицкую" классификацию стилей, но пользоваться ею в России и на европейском континенте, как вы уже поняли, это "моветон".
И еще, английской литературой по истории стилей следует пользоваться на начальном этапе общеобразовательного учебного процесса очень осторожно, а лучше ее исключить, дабы не вводить учащихся в заблуждение, ибо путаются в классических и английских (американских) стилях даже многие взрослые преподаватели.
Классическая ТАБЛИЦА СТИЛЕЙ
№ 1 Искусство Древнего мира до н.э.
Древний Египет
Изображение богов в мифах. Заупокойный культ и его связь с искусством. Выражение в грандиозных масштабах идеи величия фараонов, идеи вечного существования. Возникновение и развитие монументального строительства. Архитектура. Рельеф. Скульптура Др. Царства и её связь с заупокойным культом. Живопись. Фаюмские портреты. Каноны изображения. Жанры искусства: бытовой, исторический. Древнеперсидская архитектура. Храмовые библиотеки. Строительство и значение города-крепости.
Древняя Индия.
Культура Древней Индии. Связь с искусством Ближнего и Среднего Востока. Общественная жизнь, религия, наука, литература. Индийские боги. Поэзия, ее связь с музыкой и танцами. Своеобразие и ценность древнеиндийского искусства. Сложение индийской мифологии и связь её с архитектурным и изобразительным искусством. Скульптура. Декоративное искусство (ткачество, ювелирное дело).
Древняя Греция.
Древнегреческая мифология, сюжеты в художественных произведениях. Боги Олимпа. Музы. Олимпийские игры. Обычаи древних греков. Взгляды древних греков на искусство ("человек как мера всех вещей", искусство как производственно-техническая деятельность (техника). Поэзия, скульптура, архитектура, музыка, риторика - виды искусства и деятельности, выражающие жизненно важное для человека отношение к окружающему миру. Греческий театр, слияние искусств. Монументальная живопись и вазопись. Архитектура и скульптура. Дорический, ионический, коринфский ордера. Декоративно-прикладное искусство и одежда.
Древний Рим.
Искусство как ремесло. Красота на службе государства. Особенность пантеона богов. Грандиозные масштабы и триумфальный характер архитектуры эпохи империи. Создание нового типа храма. Скульптура. Расцвет реалистического портрета.
Античная эстетика и современность. Космос - воплощение наивысшей красоты. Мироощущения в соразмерности, гармоничности, ритмичности. Эстетические понятия - прекрасное, мера, гармония.
Искусство Китая и Японии
Народные праздники. Быт и обычаи. Архитектура и парки. Живопись. Перспектива. Театр. Декоративное искусство и костюмы. Расписная керамика. Геометрические узоры на гончарных изделиях.
№ 2 Искусство Средневековья и эпохи Возрождения (5-14 вв.)
Романский стиль.10-12 (13) вв
Архитектура (замки и соборы). Обороноспособность. Тяжелые массивные формы. Скульптурные композиции на библейские темы. Стремление изобразить могущество божества. Неприятие мирского мироощущения.
Мавританский стиль (условный термин).
Искусство арабов-завоевателей в Испании, Африки, Сицилии в 12-15 вв. Архитектура: культовая (медресе, мечети, минареты) и светская (замки, дворцы, крепости, жилые дома). В зодчестве преобладание разнообразия арок, сдвоенных окон, куполов. Пестрая отделка зданий. Декор из растительных и геометрических узоров (арабески) и надписей. Арабская сказка
Готический стиль в 12 - 15 (14) вв.
Художественно-стилевое единство: господство линий, вертикализм композиций, виртуозная деталировка в логике целого, связь архитектуры и скульптуры. Городской собор. Сложные каркасные конструкции. Устремленные ввысь соборы, обширные интерьеры, прорезные окна, обилие каменной резьбы. Витражи. Гобелены. Миниатюра (иллюстрация манускриптов). Культ девы Марии.
Характерные черты эпохи Средневековья и Возрождения.
Религиозное содержание изобразительных искусств: "книга для неграмотных", увековечение исторических событий, украшение интерьеров храмов.
Представление о красоте, прекрасном, безобразном.
Перспектива - теория зрительного восприятия.
Поэтика. Главное в поэзии - содержание. Отличие формы внешней от внутренней. Цели поэзии: учить нравственности и доставлять наслаждение слуху и уму.
Музыка. Зарождение нотной грамоты. Различия между церковной (например, Григорианский хорал) и светской (песни, танцы) музыкой.
Живопись. Ценность красоты, содержательности, аллегоризма.
Архитектура. Величина и соразмерность. Светоносность, богатое украшение. Геометрические расчеты. Скульптура. Жизнеподобие.
Переходный характер эпохи Возрождения между средневековьем и новым временем стран Запада (14 - 16 вв.). Влияние античного наследия. Абсолютизация человеческой личности. Представление о человеке как о единстве разумного и чувственного. Основные эстетические черты: прекрасное, возвышенное, героическое. Математические исчисления пропорций, симметрии, перспективы и пр. Теория подражания и художник. Важнейший принцип восприятия художественных произведений - наслаждение.
№ 3 Искусство 16 - 19 веков
Академизм.
Направление в пластических искусствах, оформившееся в европейской культуре 16 в. (Болонская школа). Статус профессионального и свободного художника. Начало формирования систематического обучения искусству через овладение классическим наследием, национальные традиции. Академии "изящных искусств". Преобразование академий в театры, консерватории и пр. учебные заведения.
Барокко.
Стиль в западноевропейском искусстве
17-18 вв. Связь барокко с централизованной монархией. Происхождение термина.
Отличительные черты барокко в пышности, патетической приподнятости, в
стремлении объединить реальность с фантазиями.
Архитектура. Появление больших куполов. Дворцово-парковое искусство.
Жанровая живопись. Фламандский натюрморт. Фламандский колорит, выразительность
света, эмоциональность произведений. Карандашный портрет во Франции.
Полифоническая музыка. Немецкие композиторы. Органная музыка (Бах, Гендель).
Кантаты. Оратории. Главные инструменты: клавесин, скрипка, орган. Жанры и формы
инструментальной музыки: сюита, концерт, фуга.
Эстетические принципы:
Динамичные композиции, повышенная экспрессивность, совмещение реальности и иллюзий. Декоративная избыточность выразительных средств барокко. Образный строй музыки: патетика, динамика, ритмический пафос, преувеличенность эмоций.
Стиль классицизма (16 - начало 19 вв.)
В литературе и изобразительном искусстве. Обращение к античному наследию. Наивысшее развитие в Европе 17 в. Архитектура, ордера и их различие.
Натюрморты Ж. Шардена. Исторический жанр. Полотна Ж. Давида.
Симфонический оркестр и формирование его состава. Распространение фортепьянной музыки (Гайдн, Моцарт, Бетховен). Венская классическая школа.
Эстетические принципы:
Обращение к разуму как дисциплинирующему началу. Забота об общей гармонии и равновесии целого. Канонизирующие принципы художественных произведений - симметрия, гармония, единство времени и места действия, приподнятость художественного языка. Рассматривается проблема соотношения частного и общего. Красота по античным образцам.
Ампир
Вариация позднего классицизма. Ампир в России Х1Х в. Отличие ампира в России от европейского. Архитектура. Интерьеры дворцов. Мебель из красного дерева с рельефным орнаментом из золоченой бронзы. Скульптура как конструктивная деталь. Изделия декоративно-прикладного искусства. Крупносерийное производство фарфора, тканей, скульптурных украшений и пр.
Эстетические принципы:
торжественность, монументальность, парадное великолепие, помпезность.
Рококо
Искусство Западной Европы 18 в. Архитектура и декоративное искусство. Камерно-интимный стиль придворного искусства. Мебель, бытовая утварь, одежда. Влияние восточного искусства на европейское искусство (декоративное искусство с заимствованием элементов китайского искусства).
Пьеса для клавесина. Отход от монументальных форм музыки к миниатюре. Легкость, прозрачность, изящество. В музыке большое количество украшений.
Эстетические принципы:
Асимметрия композиций, мелкая деталировка формы. Предпочтение отдается
грациозному, прихотливому, орнаментальному ритму и т.п. "Людовик 15".
Сентиментализм
Направление в искусстве. Художественное течение конца эпохи Просвещения. Интерес к яркому характеру и миру чувств. Влияние просветителей на появление интереса к естественной природе и ее жизни. Развитие пейзажа в различных школах европейской живописи. Скульптура (Жан Антуан Гудон).
В литературе стремление приблизить героев к реальным образам. Ведущий жанр - роман. Даниель Дефо "Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо". Роман-притча о преодолении всех трудностей. Джонатан Свифт "Путешествия Гулливера". Проблема идеала справедливого общества.
Эстетические принципы:
Разочарование в цивилизации, сомнение в возможности "царства разума". Стихийно-творческие силы природы.
Романтизм.
Конец 18 - начало 19 вв. Романтизм в живописи, графике, музыке.
Романтизм в музыке - это царство чувств. Интерес к истории, фольклору, фантастике. Культ природы. Жанры: фортепьянная миниатюра, песня, цикл, симфоническая поэма.
Романтизм в литературе (Шиллер, Гофман, Байрон).
Эстетические принципы:
Интерес к героике прошлого. Героические личности, сильные характеры. Интерес к трагическим событиям прошлого. Концентрация иронии, страсть к гротеску. Интерес к сказкам, карнавалам. Ведущий жанр литературы - роман, объединяющий поэзию и философию.
Импрессионизм
Конец 19 - начало 20 вв. Борьба импрессионистов против академизма. Отображение впечатлений от реальной действительности. Поиск новых форм изображения, композиции и цветосочетания. Техника письма импрессионистов (Э. Мане, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар). Живопись на пленэре.
Импрессионизм в музыке. Созерцание мира и передача настроений психологических состояний. Темы: пейзаж, фантастика, образы Востока, мифология. Жанры: симфонические эскизы и фортепьянные программные миниатюры.
Популярная музыка. Вальс. Оперетта. И. Штраус, Ж. Оффенбах.
Эстетические принципы:
Мимолетные впечатления. Стремление передать широкую панораму современной жизни, элементы скепсиса, иронии, отрицания в восприятии общества.
Реализм
Как творческий принцип. Реализм основан на передаче художественным языком типичности, правдоподобности жизни. Вместе с тем в творчестве реалистов возможны гротесковые образы, символы и иносказания.
Связь русской реалистической литературы с изобразительным искусством. Правдивость воспроизведения жизни, человеческих характеров, типичных ситуаций.
Реалистические образы в творчестве русских композиторов (М.Глинка, А.Даргомыжский и др.). Обращение к вокальным жанрам и опере, как наиболее демократическому искусству.
Критический реализм как ведущее направление в литературе и изобразительном искусстве 19 века. Политическая острота и злободневность искусства. Образ человека из народа в изобразительном творчестве.
Эклектика
Художественное направление в архитектуре разных художественных стилей. Поиски нового стиля. Эклектика как совмещение элементов нескольких стилей. Разделение единства, архитектурного целого.
Архитектура, интерьеры, мебель. Переплетение мотивов прошлого. Распад понимания стиля как художественно-эстетической целостности.
Архитектура России в стиле эклектики в начале 19 в.
Эстетические принципы:
Однородность и схематизм.
№ 4 Искусство конца 19 - 20 вв.
Символизм
В литературе и изобразительном искусстве, интуитивное постижение эстетической сущности вещей. Стремление к синтезу литературы, живописи и музыки. Чюрлёнис. Образы, символы, утонченная лирика, неопределенность настроения и чувств.
Влияние экспрессионизма на музыку 20 века. Повышенная эмоциональность, взвинченность, отказ от традиционных, классических музыкальных средств выразительности и поиск новых.
Неоклассицизм - противоположность экспрессионизму. Переход от накала чувств к устойчивости, равновесию, сдержанности всех элементов художественного произведения.
Развитие техники и машинного производства в Европе. Эклектика и поиски нового стиля. Возникновение стиля модерн. Сочетание рационального и прихотливого декоративизма в символике и орнаментике. Появление обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Индивидуальное строительство дворцов, особняков и доходных домов с предпочтением асимметрии в группировке объемов зданий и расположении оконных и дверных проемов.
Постимпрессионизм.
Особенности живописи постимпрессионистов в создании обобщенных образов, возрождении принципов картины и одновременно отказ от адекватности изображения законам зрительного восприятия реальности. П. Сезанн, В. Ван-Гог, П. Гоген и др.
"Бубновый валет" в Москве.
Кубизм
Эксперименты в живописи. П.Пикассо. Ж.Брак. Главными критериями оценки произведения провозглашаются его конструктивность, геометрическое совершенство, а не идейно-эстетическое содержание. Изображение объемов одновременно с разных точек зрения, превращение форм в механическую комбинацию отдельных элементов с ритмическими диссонансами и острыми сдвигами плоскостей.
Футуризм
Попытка создания нового в искусстве, отрицание "старой школы", художественного наследия прошлого искажение и деформация образов реального мира. Разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи. У. Боччони, Д. Северини, К.Карра. Футуризм как полемика с реализмом. Агитки В.Маяковского.
Ремесло и дизайн
Художественные ремесла: Абрамцевская школа, Палех, Гжель, Хохлома, Кубачи и др. Формообразующие факторы проектирования изделия. Дореволюционное Строгановское училище и Баухауз (н.20 в.) - первые учебные заведения, готовившие художников для работы в промышленности. Специализация подготовки. ВХУТЕМАС (бывш. Строгановское) в Советской России. ВНИИТЭ (Институт технической эстетики).
Слияние искусства с жизнью. Искусство будущего. Связь науки и техники. Проблемы формообразования (эргономика, цветоведение и др.). Разумность форм - эстетический идеал. Принципы организации предметной среды. Этапы дизайнерского проектирования: исследование потребности и социального спроса, функциональная и технологическая проработка с использованием новейших, достижений науки и техники. Экспериментальная проверка работы предмета в действии, изготовление и продажа.
Написать картину совершенно невозможно, не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра.
В последнее время появился интерес к изучению древнерусской живописи, которое заключается в использовании:
- обратной перспективы (это когда параллельные линии, уходящие от зрителя не сходятся, а расходятся по мере приближения к горизонту),
- многоплановости,
- изображении на плоскости множества предметов,
- различных сцен,
- людей, находящихся в самых разных местах пространства, так, словно они видны сверху,
- отказе от передачи концентрического освещения, когда неизвестно местоположение источника света, а тени мягки и неуловимы.
Если хочешь приблизить картину к реальности, создаешь горизонт и перспективу, а если хочешь повысить сказочность, фантастичность, то рисуешь в более условном пространстве, как на иконах и в миниатюрах.
Пространственное смешение цветов (рядом расположенные мазки разных цветов) использовали: Рубенс, Суриков, Серов и др. После красного цвета – белый покажется изумрудно-зеленым, после синего – оранжевым, а оранжевый цвет после синего – будет еще насыщенней и ярче.
К каждому цвету есть дополнительный -0 гармонизирующий.
Красный – зеленый
Желтый – фиолетовый
Синий – оранжевый
Если два таких цвета граничат друг с другом, они кажутся ярче.
Это явление, называемое одновременным контрастом цветов, прекрасно изучил и часто использовал в своем творчестве Э. Делакруа.
Интересны свойства теплых и холодных красок. Теплые как бы приближаются к зрителю, а холодные удаляются. Поэтому пейзажисты прошлого, для усиления впечатления глубины пространства, нередко делили композицию на три четких плана – от теплого к холодному. Передний план – коричневый, средний – зеленый, дальний – синий.
Живописцу поможет написать картину наиболее богатыми и звучными красками не яркое солнечное или искусственное освещение, а мягкий свет пасмурного дня. Такой свет наиболее благоприятен.
В станковых произведениях мы часто любуемся мерцанием бликов и рефлексов. Великим чародеем света был Рембрандт. Свет в его картинах вырывает лица из сумрака, заставляет их жить, трепетать.
Борьба света и тени в огромной степени усиливает динамику.
Для создания спокойных, величественных, монументальных образов живописцы не предпочитают не концентрическое направленное освещение, а мягкое рассеянное, при котором нет резких переходов света и тени.
Поэтому в произведениях монументальной живописи редко встречаются свето-теневые контрасты, ведь монументалистика решает проблемы общие, вечные, а не преходящие.
Э. Делакруа писал: «Если бы я стал поправлять написанное, то утратил бы нечто в гармонии и движении; в картине не так важны законченность какой-нибудь руки или ноги, как передача движения…
Рука должна быть столь же красноречива, как и лицо».
Диагональное направление из глубины обладает динамикой (т.е. подчеркивает движение).
Художник должен показать движение, в движении выявляется глубина явления.
Именно цвету принадлежит ведущая роль в передаче движения. Исключительно энергичные красные, коричневые и синие, черные, желтые и зеленые. То есть дополнительные цвета от взаимного соседства полыхают еще ярче;
теплые становятся горячими рядом с холодными.
В наслаждении красотой есть элемент наслаждения мышлением.
В научном мышлении всегда присутствует элемент поэзии. Настоящая наука и настоящая музыка требуют мыслительного процесса. Наука и искусство так же тесно связаны между собой, как легкие и сердце, так что если один орган извращен, то и другой не может правильно действовать.
Французы давно рассматривают художественный вкус как свойство ума.
Главное для творческого мышления – не шаблонность, умение схватывать реальность во всех ее соотношениях, а не только в тех, которые закреплены в привычных понятиях и представлениях.
Чтобы полнее обнаружить свойства определенной объективной действительности, надо знать все факты, относящиеся к ней.
Чтобы обнаружить неадекватность охватывающих их понятий и методов мышления, надо владеть этими понятиями и методами.
Отсюда огромна роль знаний и умений в творческом мышлении.
Факты и явления, которые пока не укладываются в понятия, всё-таки отражаются в сознании. По-видимому, это происходит с помощью воображения. Оно не ограничено железными рамками логики и поэтому допускает любые, самые необычные фантастические соотношения, объединения и преобразования представлений о реальности. Недаром без фантазии нет творчества.
ПСИХО_0
ГЛАВНАЯ САЙТ НОВИНКИ ЖУРНАЛ №? ХОББИ АФОРИЗМЫ
|
|
